Domine a tendência minimalista e cative o público com dicas práticas para obter uma forma e composição simplistas.
O minimalismo é freqüentemente empregado como uma palavra coloquial para denotar simplicidade . Pode se referir a um movimento artístico do século 20, um estilo de vida focado em viver simplesmente para alcançar a felicidade e um princípio de design.
Na fotografia, é caracterizado pela extrema simplicidade da forma, o uso mais básico de elementos composicionais, a omissão de recursos visuais desnecessários para destacar a própria essência do assunto. O visualizador vê exatamente o que o fotógrafo deseja que eles vejam.
Embora o conceito tenha crescido em popularidade nos últimos anos, o movimento mínimo não é novo. O minimalismo surgiu no final da década de 1950, início da década de 1960, em Nova York – um movimento que desafia os limites com linhas limpas, formas geométricas e uma paleta de cores neutras . Embora esse conceito não pareça muito radical hoje em dia, foi uma ruptura com as normas artísticas da época. Hoje, o minimalismo, ou representações dele, está em toda parte.
Embora simples por definição, a fotografia minimalista, quando bem executada, não é sem impacto. Adotar uma abordagem minimalista na fotografia requer observação e execução cuidadosas para garantir que a foto não perca seu impacto.
Discutiremos alguns detalhes que você pode incorporar em sua própria fotografia para cativar os espectadores, permitindo que suas fotos se destaquem das demais.
Linhas direcionais
As linhas direcionais podem ser verticais, horizontais, diagonais, curvas e até em zigue-zague. Por definição, as linhas direcionais guiam o olhar do observador ao redor da imagem e podem ser uma ferramenta poderosa para expressar uma certa emoção e sentimento. O significado e a mensagem de uma linha direcional dependem muito da direção da linha. Ou seja, diferentes tipos de linhas expressam uma variedade de mensagens diferentes.
Linhas diagonais, por exemplo, podem adicionar um elemento de movimento e energia à peça. As linhas horizontais podem evocar uma sensação de quietude e calma. Linhas verticais retratam estrutura, poder e força.
Independentemente do tipo de linha que você captura atrás da lente, é importante considerar onde a linha começa e termina. Torna-se uma foto visualmente mais atraente quando você guia o olho do observador ao longo da linha até o assunto. Ao capturar linhas horizontais e verticais, é importante atirar em linha reta para não criar desequilíbrio.
Composição
A fotografia minimalista realmente acentua o uso de composição sólida – e vice-versa. Há menos distrações, o que significa que uma composição cuidadosa pode realmente ocupar o centro das atenções para elevar e criar uma foto minimalista mais impactante.
A primeira pergunta que você pode fazer é: O que torna uma foto de composição impactante? Bem, para responder a isso, primeiro precisamos entender o que significa composição.
Composição refere-se à maneira como vários elementos são organizados em uma moldura. Uma composição impactante é obtida criando um equilíbrio visual dos elementos no quadro e movendo os olhos dos espectadores para o ponto de interesse.
Para criar uma foto bem composta, você nunca pode errar com a abordagem da regra dos terços confiáveis colocar o assunto no terço esquerdo ou direito do quadro, enquanto deixa os dois terços restantes abertos. Dito isso, há maneiras de quebrar a regra das diretrizes de terços . A escolha de uma técnica de composição depende de como você pode usá-la para elevar sua foto minimalista.
Padrões de repetição
Enquanto os padrões repetidos tendem a colidir com outros elementos visuais, a simplicidade do minimalismo evita que o padrão sobrecarregue a imagem e adiciona um componente visual agradável. Os padrões repetitivos são minimalistas, pois são simplistas no design apenas um elemento na repetição. Ele adiciona um componente visual ideal à fotografia minimalista e um empolgante elemento de abstração.
Textura
O minimalismo permite que a textura fale. É uma maneira sutil de adicionar detalhes, profundidade e contraste à fotografia minimalista sem comprometer o impacto visual. A textura cria sombra e a sombra é o que dá à foto uma sensação de dimensão.
Minimalismo e monocromático
Sem a distração da cor, a fotografia em preto e branco dá ao espectador uma consciência ampliada de claro e escuro, forma, forma, composição e textura no quadro. Por exemplo, a luz em imagens em preto e branco acentua os elementos de composição e determina o clima da foto. A iluminação lateral pode adicionar drama e profundidade, enquanto o brilho do sol e a luz de fundo evocam uma sensação de leveza.
Sem cor, a fotografia em preto e branco chama a atenção para os outros elementos de composição da foto.
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